专辑简介:这张专辑是蒙特威尔第系列专辑的第一卷,收录了蒙特威尔地的八部歌剧选集,由保罗·阿格纽(Paul Agnew)指挥繁盛艺术合唱团(Les Arts Florissants)。这个系列的每一卷都与标志着作曲家职业生涯的一个城市有关:这张专辑则是围绕克雷莫纳(Cremona)。克雷莫纳是意大利北部伦巴第大区克雷莫纳省的市镇,也是小提琴的发源地之一,这里曾聚集了许多优秀的制琴师与音乐家,并出产全世界最优良的小提琴、中提琴、大提琴。蒙特威尔地就出生在此,他在这座小城度过了他人生中最初的20年,他的音乐生涯就在这里诞生。指挥家简介:保罗·阿格纽(Paul Agnew)1964 年出生于格拉斯哥,是苏格兰歌剧男高音和指挥家。阿格纽在牛津大学玛格达伦学院担任合唱学者学习音乐。在 1990 年代初开始独奏生涯之前,他与各种专注于早期音乐的团体。尽管他在其他类型的音乐中取得了成功,但他以在法国曲目中演唱高男高音角色而闻名。2007年,阿格纽在安东尼奥·维瓦尔第的表演中指挥了繁盛艺术合唱团。他是除威廉·克里斯蒂之外第一位指挥乐团的人。此后,他将指挥和歌唱事业结合起来。乐团简介:繁盛艺术合唱团(Les Arts Florissants)是位于法国卡昂剧院的巴洛克音乐合奏团,由指挥威廉·克里斯蒂(William Christie)于 1979 年创立。繁盛艺术合唱团不仅有着很好的演出票房,更留下了获得多方赞誉的录音,最重要的是,它邀请了许多新出道的年轻歌唱家参与了进来。繁盛艺术合唱团所取得的成功很大程度上源于其高度的可塑性。所谓“一种模式应付万变”的思路在克里斯蒂眼里完全不可行。因为一支能力完备的合唱团完全可以轻松地在多种个性模式间进行转换。不过,在大部分曲目中,合唱团的音色保持了一如既往的,水晶般的剔透,分句有着新鲜感,节奏跳跃也清新明快。这也许是繁盛艺术合唱团保持得最恒一的特点吧。繁盛艺术合唱团所演唱的曲目范围相当之大,涉及到了文艺复兴及巴洛克音乐的方方面面。,他们有意避免了那些甜腻如蜂蜜,或者被过度诠释的作品,而立志于重估那些被忽视曲目的价值,在这些看似古老陈旧,实则美丽动人的历史产物上所投注的大量热情和精力,让克里斯蒂以及他的团队备受尊敬。国产视频福利在线
专辑简介:1915年5月,赛里尔·斯科特(Cyril Scott)的《钢琴协奏曲第一号》在托马斯·比查姆的指挥下首演,由作曲家亲自担任钢琴演奏。这场演出标志着斯科特在“严肃”音乐领域的巅峰,短期内对英国年轻作曲家产生了重要影响。然而,斯科特未曾预料到,他将进入一个长达一生的默默无闻时期,直到1969年,钢琴家穆拉·林潘尼为纪念斯科特90岁生日复兴此曲,才给他带来短暂的关注。虽然这次复兴未能立即带来斯科特作品的复兴,但却激发了人们对他超过400部作品的兴趣,直到2000年后,这种兴趣逐渐升温,并最终爆发。斯科特的《钢琴协奏曲第一号》被认为是其时代的杰作,介于拉赫玛尼诺夫的《钢琴协奏曲第三号》和拉威尔的两部钢琴协奏曲之间,独具英伦特色,同时带有印象派色彩,尽管形式抽象,仍展现出不容忽视的力量感。斯科特的这部作品被视为他最具代表性的创作之一,但却长期未受到足够的关注。1952年的《交响曲第四号》和钢琴与管弦乐的交响诗《清晨时分》同样因其风格不合时代潮流而未受到重视。霍华德·谢利(Howard Shelley)在这次录音中表现出色,由马丁·布拉宾斯(Martyn Brabbins)指挥BBC交响乐团,共同细腻地诠释斯科特的音乐。尽管录音在某些安静段落略显不足,整体仍为斯科特音乐的复兴做出了重要贡献。作曲家简介:赛里尔·梅尔·斯科特(Cyril Meir Scott,1879年9月27日-1970年12月31日),英国作曲家、作家、诗人和神秘学家。他创作了约400部音乐作品,包括钢琴、提琴、大提琴协奏曲、交响曲和歌剧。他还撰写了约20本关于神秘学和自然健康的宣传册和书籍。斯科特出生于切斯特郡的奥克斯顿,父亲亨利·斯科特(Henry Scott,1843-1918)是一位航运商人和希腊语及希伯来语学者,母亲玛丽(Mary,娘家姓格里菲斯)是来自威尔士的业余钢琴家。斯科特从小展现出音乐天赋,12岁时便被送往德国法兰克福的霍赫音乐学院学习钢琴,师从伊万·诺尔(Iwan Knorr),并成为了法兰克福音乐圈的一员,这个圈子是20世纪初在霍赫音乐学院学习的作曲家群体。20岁时,德国诗人斯特凡·乔治(Stefan George)帮助斯科特组织了他的第一部交响曲的演出。1903年,他与小提琴家弗里茨·克莱斯勒(Fritz Kreisler)、大提琴家埃米尔·克雷茨(Emil Kreuz)和钢琴家路德维希·勒贝尔(Ludwig Lebell)在圣詹姆斯大厅演奏了他的《钢琴四重奏》。1902年,斯科特遇到了钢琴家伊夫琳·苏阿特(Evelyn Suart),与她建立了长期的艺术合作关系。伊夫琳支持并推广了斯科特的音乐,首演了许多他的作品,并将他引荐给了终生合作的出版商埃尔金(Elkin)。伊夫琳·苏阿特还是一位基督教科学派信徒,通过她,斯科特对形而上学产生了兴趣。斯科特将其《幽默曲》,作品25,献给了伊夫琳·苏阿特。指挥家简介:马丁·布拉宾斯(Martyn Brabbins),英国著名指挥家,以其对19世纪末至20世纪初音乐的深刻理解而闻名,特别擅长浪漫主义作品。他指挥过多场世界首演,并积极推广英国音乐,录制了超过120张CD。布拉宾斯曾担任多个乐团的重要职务,包括BBC苏格兰交响乐团副首席指挥和名古屋交响乐团首席指挥。他还指挥过世界顶级乐团,如伦敦交响乐团和皇家阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团,并在多个国际音乐节亮相。布拉宾斯致力于支持英国作曲家和年轻指挥家的发展,同时也是哈德斯菲尔德合唱团的音乐总监。演奏家简介:霍华德·谢利(Howard Shelley),英国著名钢琴家、指挥家和录音艺术家,自1971年伦敦首演以来便享有卓越声誉。他的职业生涯涵盖了指挥和独奏的双重角色,已录制超过180张专辑,涉及80多位作曲家。他曾与伦敦各大乐团合作,并担任伦敦莫扎特乐团的荣誉指挥。谢利还曾是瑞典乌普萨拉室内乐团的首席指挥,并与众多国际乐团合作,录制了大量专辑。1994年,他获得皇家音乐学院名誉院士称号,2009年获颁大英帝国勋章。他为Hyperion录制了拉赫玛尼诺夫、克莱门蒂等作曲家的钢琴独奏作品,以及海顿和斯波尔的完整交响曲集。
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